Come definito dal mistico russo George Gurdjieff, l'arte oggettiva è qualsiasi pittura, poesia, pezzo di musica o altro lavoro artistico creato con uno sforzo cosciente consapevole, libero da influenze soggettive. Gurdjieff cita i dipinti di Leonardo da Vinci e il Taj Mahal come due grandi esempi di arte oggettiva.
La filosofia di George Gurdjieff divide l'arte in due categorie: l'arte soggettiva e oggettiva. L'arte soggettiva è più comune perché è il risultato dei sentimenti e delle esperienze dei singoli artisti. Afferma che l'arte oggettiva è sempre più rara perché implica la rimozione dell'ego dell'artista in modo che possa servire da nave per creare un lavoro che serva l'umanità nel suo complesso. Il lavoro di Leonardo da Vinci è stato progettato per illuminare l'osservatore. Il design di Sah Jahan del Taj Mahal ha fornito un beneficio spirituale per il popolo.
Il mistico indiano Osho ha descritto l'arte soggettiva come una forma privata di espressione in cui il pubblico non è mai considerato, come i dipinti di Picasso. L'arte oggettiva mira a portare l'osservatore in un'esperienza trascendente. Come Gurdjieff, Osho afferma che l'arte orientale è più probabile che sia oggettiva rispetto all'arte occidentale. I templi dell'India e di altre arti associate al buddismo e alla meditazione possono essere considerati obiettivi.
Gurdjieff riteneva che l'arte moderna non sia in grado di soddisfare i bisogni spirituali dell'umanità perché è principalmente soggettiva. Credeva che l'arte oggettiva fosse strettamente legata al misticismo e che entrambi potrebbero essere obsoleti.
