La prima immagine mentale di un artista è l'ensemble classico, che si è manifestato per la prima volta in Francia, di un basco e un grembiule. Ma l'abbigliamento delle persone creative differisce da un artista all'altro, implicando rispettivamente che gli artisti vanno senza una specifica uniforme. Tuttavia, le somiglianze nell'abbigliamento includono abbigliamento che offre comfort in studio e il colore nero.
Artful Vagabond approfondisce la speculazione e riflette il ragionamento dietro gli artisti che scelgono continuamente di indossare il nero. Il ragionamento dietro l'artista che indossa il nero è quello di dissuadere l'attenzione degli spettatori dall'abbigliamento dell'artista e di focalizzarli invece sul lavoro dell'artista. L'artista vuole distogliere l'attenzione sulla propria arte, evitando gli abiti che interferiscono o entrano in conflitto con l'opera d'arte.
Conversazioni straordinarie e curiose dedica un articolo che chiede a una gamma di artisti cosa indossano. È insinuato che alcuni vestiti con l'intento di praticità e funzionalità e indossano tessuti che spazzano via la vernice con un sacco di tasche e sacchetti per contenere materiali. Altri artisti sono più preoccupati di come il loro abbigliamento ritrae il loro personaggio, di essere coscienti e seri sul modo in cui sono percepiti e sulla sua rilevanza per la loro arte.
Tuttavia, la maggior parte degli artisti presenti su Remarkable and Curious Conversations sottolinea tutti su un tratto comune quando si tratta della scelta dell'abbigliamento: il comfort. L'idea è di non essere travolta da qualcosa di diverso dall'arte stessa. Il comfort lascia spazio a un ambiente adatto che consente all'artista di fare ciò che l'artista sa fare meglio: creare.
