Varie tecniche di ombreggiatura utilizzate durante la creazione di arte possono essere semplici o complesse. Il metodo scelto può dipendere dall'argomento e dal livello di abilità dell'artista. I due tipi di base sono ombreggiatura solida e ombreggiatura, ma esistono molti modi per creare questi due effetti.
La tecnica di ombreggiatura più comune è la gradazione semplice, che è solo una progressione del colore da chiaro a scuro. La tecnica si ottiene meglio con una serie di matite di diverso grado, che vanno da 9B a 9H. "B" sta per grassetto, che dà il colore più ricco e più scuro tipico del cavo più morbido trovato in questo grado. "H" sta per hard, con toni più chiari e piombo che è molto più difficile. Questi toni sono più difficili da vedere sulla carta. Con questa tecnica, la fusione è fondamentale. Utilizzare un panno di camoscio, una gomma buona o un bastoncino per garantire che i toni scorrono e si fondono bene. Creare una guida di gradazione su una striscia di carta è anche una buona idea.
Un'altra tecnica di ombreggiatura è il crosshatching, che comporta la sovrapposizione di linee rette una sopra l'altra con spaziatura variabile in mezzo per creare aree più concentrate per toni più scuri e aree meno concentrate per mostrare più luce. Stippling è un'altra opzione per l'ombreggiatura. È simile al reticolato nel modo in cui crea aree di pigmento concentrato, ma invece di linee, le aree sono piene di piccoli punti. Questa è un'opzione più noiosa e che richiede tempo, ma può fornire risultati sorprendenti. Assicurati che l'ombreggiatura corrisponda alla fonte di luce in modo che il disegno mantenga il suo realismo e non causi conflitti visivi che inducano lo spettatore a pensare che ci sia qualcosa di sbagliato nell'immagine.
