Le tecniche drammatiche includono dispositivi letterari e elementi scenici determinati dal drammaturgo, regista o direttore di scena. Le tecniche drammatiche sono utilizzate da un drammaturgo per migliorare l'esperienza emotiva, uditiva e visiva del pubblico e sottolinea il significato di una sceneggiatura, secondo David Farmer di Drama Resource.
I dispositivi letterari che sono spesso usati nelle produzioni drammatiche includono conflitto, prefigurazione, immaginazione, personificazione, satira, simbolismo e tema, secondo Robert DiYanni nel Glossario dei termini drammatici di McGraw-Hill. Questi dispositivi letterari aiutano ad aggiungere strati di significato che le persone sperimentano durante la lettura o la visione di una storia. Questi ulteriori livelli di significato rendono le storie più universali e accrescono il senso del dramma.
Secondo Wikipedia, il drammaturgo descrive spesso scene, personaggi, ambientazioni e altri aspetti di un gioco per guidare il lettore, il regista o l'attore nelle loro esperienze. Specifiche tecniche drammatiche utilizzate dai drammaturghi possono includere la creazione di tableaux formali come parte della messa in scena; rompere il cosiddetto "quarto muro" (in cui un attore parla direttamente al pubblico); slapstick e altre commedie fisiche; e rompendo la linea del tempo narrativo attraverso l'uso di flashforward o flashback.
Il regista o il direttore di scena spesso introduce le sue proprie interpretazioni di tema o ambientazione come commento sociale o politico o per raggiungere qualche altro fine artistico. Come indica Wikipedia, il regista e il direttore di scena hanno il controllo più fisico su una produzione, facendo scelte su illuminazione, suono, scenografie, oggetti di scena e costumi che guidano l'impatto sonoro e visivo della produzione.
