L'arte medievale e rinascimentale si differenziano per dimensioni e forma delle figure umane, rappresentazione dell'ambiente e interpretazioni di disegni tridimensionali. Le culture del Medioevo e del Rinascimento variavano significativamente, il che ha fatto la differenza nei disegni e nei dipinti artistici da artisti di quei periodi storici. L'arte medievale si concentrava meno sull'accuratezza e le impressioni realistiche degli esseri umani, enfatizzando invece il disegnare le persone secondo lo stato sociale e raffigurando diversi eventi religiosi in singole scene.
Gli artisti medievali classificarono gli umani in ordine di importanza sociale basata sull'ideologia religiosa. Le opere d'arte medievali hanno dimostrato la gerarchia disegnando gli esseri umani in base allo stato sociale piuttosto che alle proporzioni reali. Gli artisti del tempo si concentrarono principalmente su scene religiose invece che su eventi laici. Gli artisti medievali consideravano la natura e i paesaggi insignificanti, poiché le persone vivevano esperienze di vita attraverso incontri religiosi invece di connessioni con il mondo naturale. Al contrario, il periodo rinascimentale enfatizzò il secolarismo. Gli artisti del Rinascimento attirarono gli esseri umani fissati ai paesaggi naturali, dimostrando uno spostamento del focus sul mondo reale e naturale piuttosto che sugli oggetti divini. Gli artisti del Rinascimento attirarono l'attenzione su sentimenti ed emozioni, aggiungendo un tocco più realistico ai soggetti umani. Calore, serenità e armonia sono emersi come tratti chiave dell'arte rinascimentale. Le opere del Rinascimento hanno anche enfatizzato la corretta proporzione degli umani nei paesaggi per enfatizzare l'importanza del realismo sull'illusione.
