Sebbene Frank Gehry non si associ personalmente al movimento, i critici considerano la sua filosofia del design come un decostruttivismo, un approccio caratterizzato dalla frammentazione e dalle distorsioni della struttura tradizionale, informato dalla sua convinzione che tutti gli artisti dovrebbero essere fedeli a se stessi . Il lavoro di Gehry è riconoscibile attraverso il suo uso di asimmetria, proporzioni esagerate e materiali non convenzionali. I suoi progetti influenzano l'architettura, l'interior design, l'arte e la moda.
Filosoficamente, il decostruttivismo si presenta come una risposta critica al modernismo, in cui si prevede che la forma di un edificio segua rigorosamente la sua funzione. Gli edifici modernisti, incarnati da grattacieli rettangolari in acciaio e vetro che definivano le grandi città durante il 20 ° secolo, premiano l'eliminazione di dettagli inutili e l'adesione a rigide norme geometriche. L'architettura modernista riflette le filosofie contemporanee riguardanti l'armonia sociale e l'organizzazione simile a quella di una macchina. Il decostruttivismo è quindi chiamato in quanto tenta di destabilizzare il pensiero modernista suddividendo il design in parti individuali altamente stilizzate.
Il Museo Guggenheim di Balboa, in Spagna, il lavoro più iconico di Gehry, presenta un esterno in titanio, vetro e pietra calcarea, rettangolare e tradizionale, anch'esso molto curvo e piegato. La cornice ospita al suo interno forme di galleria regolari e irregolari. La fusione di figure classiche e distorte nel lavoro di Gehry frammenta gli edifici in elementi visivamente in contrasto tra loro e con i rispettivi ambienti. Gehry intende questo approccio elaborato al design per imprimere i suoi edifici nella cultura locale.
