Il dramma moderno è definito come drammi teatrali scritti nel XIX e nel XX secolo da drammaturghi come Oscar Wilde, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Gerhart Hauptmann, Edmond Rostand, George Bernard Shaw, William Butler Yeats, Leo Tolstoy, Samuel Beckett, Tony Kushner e altri. Il termine "Modern Drama" si riferisce anche al titolo di una pubblicazione trimestrale della University of Toronto Press incentrata sulla letteratura drammatica.
I giochi più importanti coinvolti nelle discussioni sul dramma moderno ruotano attorno agli aspetti sociopolitici della vita e dei tempi di un drammaturgo. Plays come "Pygmalion", "L'importanza di essere più onesto" e "The Glass Menagerie" hanno tutti approfondito temi sociali nel momento in cui sono stati scritti. "L'importanza di essere onesti" ha commentato le barriere strutturali sociali inglesi e l'assurdità del pensiero della classe superiore.
Il dramma moderno si concentra anche su diversi stili di esecuzione ed estetica, dal momento in cui sono passati dagli stili operistici in Europa dal 1700 e 1800. Insiemi, personaggi, attori e rappresentazioni erano più aperti all'interpretazione. I drammaturghi erano meno preoccupati di trame fantastiche, paesaggi lussureggianti e personaggi istrionici. Invece, i drammaturghi si sono concentrati su argomenti realistici, come la carcerazione, la povertà, lo stato sociale, le tensioni razziali, la guerra e le difficoltà quotidiane dei lavoratori.
"Modern Drama" espone diversi soggetti di spettacoli teatrali. La pubblicazione trimestrale è iniziata nel 1958. Recensioni, analisi e articoli peer-reviewed sono inclusi nel diario.
