L'arte di Raffaello ha contribuito a una rappresentazione più dettagliata, realistica e glorificata della forma umana. Ha catturato la grandezza e la dignità dello spirito umano in un modo che incarnava lo spirito del Rinascimento. L'opera di Raffaello è rimasta una delle principali fonti di influenza sui suoi successori fino al XX secolo.
Il marchio di Raffaello è visibile in tutti i grandi edifici del Rinascimento. Come direttore artistico di due papi durante la sua vita (e capo architetto della Basilica di San Pietro), Raphael ha attirato l'attenzione di artisti di tutta Italia, molti dei quali hanno cercato di emulare il suo stile.
Le creazioni di Raffaello impiegano una rappresentazione incredibilmente realistica del corpo umano. Funziona come la "Deposizione di Cristo" e la sua serie di dipinti "Madonna" ritraggono movimenti fluidi, dimensioni realistiche e modelli di luci e ombre del mondo reale.
Le opere di Raffaello sono le più rappresentative del Rinascimento. Il suo grande e nobile ritratto di esseri umani ricorda gli atteggiamenti dell'antica Grecia e di Roma. Così, Raffaello realizzò attraverso il medium visivo ciò che gli intellettuali stavano facendo con la scienza e la letteratura: riscoprendo la concezione classica dell'uomo come la creatura più eccellente della natura. Egli cattura al meglio lo spirito dell'umanesimo nella "Scuola di Atene", un affresco nel Palazzo Apostolico che raffigura le più grandi menti di tutti i tempi (Platone, Aristotele, Pitagora e Archimede, tra gli altri) uniti in una sontuosa sala.
